LA RED

La Red de Estudios Visuales Latinoamericanos (ReVLaT), tiene como objetivo principal el análisis crítico de las imágenes y las prácticas de la visualidad. En un contexto general e internacional, los estudios visuales pueden definirse como aquellos que abordan “la producción de significado cultural a través de la visualidad” (Brea, 2005: 7), desarrollando variables interpretativas diversas y heterogéneas, además de especialmente politizadas.

En la amplitud del campo cultural y sus numerosos agentes sociales, los actos de ver -el ver, el ser visto; mirar, ser mirado; vigilar, ser vigilado; la diseminación de las imágenes; sus articulaciones con el poder- se plantean como el resultado de construcciones culturales, que finalmente confluyen en los imaginarios sociales.

En este mismo sentido, Keith Moxey se ha referido al ‘giro de la imagen’ en el locus social caracterizándolo como la interacción entre visualidad, las instituciones y el cuerpo. Este giro abunda en una aproximación a los artefactos visuales que no circunscribe el estudio de las imágenes solamente a la categoría del arte, sino que incluye otro tipo de objetualidades. Por su parte, W.T. Mitchell ha distinguido entre estudios visuales y cultura visual, siendo esta última un concepto menos neutral, pues “supone la aceptación de una serie de hipótesis que necesitan ser examinadas –por ejemplo que la visión es, (como así decimos) una ‘construcción cultural’-, que es aprendida y cultivada, no simplemente dada por la naturaleza” (2003: 19).

Sin embargo, las diferencias más acentuadas se han planteado al comparar los estudios visuales con disciplinas ya canonizadas como la historia del arte o la estética. En este mapa disciplinar, los estudios visuales vendrían a ocupar un sitio novedoso y vivificador.

Tomando en cuenta que toda producción (audio)visual latinoamericana es potencialmente objeto de estudio de nuestra Red, y aceptando que los estudios visuales latinoamericanos requieren de la interacción con otros campos del saber (como la antropología cultural, los estudios culturales, los abordajes decoloniales, la comunicación social, la literatura y el cine latinoamericanos, los estudios curatoriales, o la fotografía, entre otros muchos), proponemos un acercamiento al contexto de nuestra región teniendo en cuenta sus especificidades sociales, políticas y geo-estéticas. Coincidimos, en algunos casos, y mantenemos una postura crítica en otros, con los énfasis interpretativos y metodológicos que se proponen desde el ámbito de los estudios visuales a nivel internacional. En un sentido especial, nuestra contribución va destinada, principalmente, a indagar qué lugar ocupa nuestra región en la construcción de la cultura visual global, y su implementación desde lo local y regional. De esta manera, nuestras investigaciones se insertan en el contexto de lo local-global. Impulsamos los análisis críticos frente a una visión eurocéntrica del mundo a la vez que nos alejamos de un foco únicamente localista y regionalista, que históricamente nos ha convertido en un mundo visual de características exóticas.

ReVLaT es una asociación sin ánimo de lucro inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones (Ministerio del Interior, España): Grupo 1º / Sección 1ª / Número Nacional: 607204.

LOS SOCIOS

Dr. ANTONIO E. DE PEDRO

Doctor en Filosofía y Letras, especialización en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado como especialista en Iconografía Científica en proyectos internacionales desarrollados en el Departamento de Historia de la Ciencia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, Madrid). Profesor Investigador en pregrado y postgrado, en universidades de Colombia y México. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México (Conacyt, México). Ha dictado cursos y conferencias como investigador invitado en Brasil, Francia, España y Venezuela. Autor de varios libros individuales y colectivos, y de numerosos artículos en revistas especializadas e indexadas de Alemania, Colombia, España, Estados Unidos y México, en relación con la historia de la imagen científica y los estudios visuales latinoamericanos. Antonio es el presidente de la Red.

Dra. ELENA ROSAURO

Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid. Maestra en Estudios Latinoamericanos y licenciada en Historia y Teoría del Arte. Actualmente es investigadora postdoctoral asociada en el proyecto “Contested Amnesia and Dissonant Narratives in the Global South” (UZH-SNSF). Ha publicado artículos en revistas científicas internacionales y ha participado en numerosos congresos y simposios en diferentes países. Sus campos de investigación incluyen los estudios latinoamericanos, los estudios culturales, visuales y de cultura visual, los estudios sobre violencia y memoria, y la antropología del arte. Elena es la secretaria general de la Red.

 

Perfil completo y publicaciones en: https://uzh.academia.edu/ElenaRosauro 

Correo electrónico: elena.rosauro@gmail.com

Maestra LAURA RAMÍREZ PALACIO

Doctoranda en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid, España. Graduada en Arte con concentraciones en artes plásticas e historia y teoría del arte de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. Maestra en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha estado involucrada en proyectos de investigación en el campo de la historia del arte moderno y contemporáneo que han dado lugar a exhibiciones y publicaciones académicas. Ha publicado artículos y ha participado en congresos a nivel internacional. Tiene amplia experiencia en gestión de proyectos culturales tras haber trabajado como asesora en la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Desde el 2010 ha desarrollado una investigación desde lo teórico y desde lo plástico en relación a la visualidad de la violencia sobre la infancia. Laura es la tesorera de la Red y la delegada en España.

 

Perfil completo y publicaciones en:  https://uam.academia.edu/LauraRamirezPalacio 

Página web: www.lauraramirezpalacio.com

Correo electrónico: laurarampal@gmail.com

Dra. MARÍA ELENA LUCERO

Doctora en Humanidades y Artes, Mención Bellas Artes, por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Profesora Titular del Seminario de Arte Latinoamericano y de Problemática del Arte Latinoamericano del Siglo XX; dictante de Problemáticas del Arte Contemporáneo en la Maestría en Educación Artística, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Miembro del Comité de Posgrado y Directora del Centro de Estudios Visuales Latinoamericanos de la misma Facultad. Autora de artículos publicados en revistas especializadas y de ponencias académicas presentadas en Argentina, México, Perú, Chile, Colombia, Estados Unidos y Australia. Miembro de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos, delegada por Argentina. Sus investigaciones se focalizan en la cultura visual latinoamericana, el pensamiento decolonial y el feminismo. 

 

Perfil académico en Plataforma Lattes (CNPQ): http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K8118986D6

Maestra SUSANA RODRÍGUEZ

Doctoranda en Historia-UNAM, periodista y especialista en derecho de la información. Actividades recientes: jurado de los Premios LimaraClara Internacional de Ensayo 2015, Editorial LimaClara de Argentina; el jurado del Premio Internacional de Investigación en Ciencias Sociales Argumentos. Estudios Críticos de la sociedad recomendó la publicación de su trabajo Discurso social del fotógrafo Pedro Valtierra (Revista Argumentos No. 71). Expositora y ponente en temas sobre fotoperiodismo, historia social y contemporánea de México, así como en transparencia y acceso a la información. Susana es encargada de difusión y socia fundadora de ReVLaT e integrante de la Red de Historiadores de Prensa.

Publicaciones en: http://www.researchgate.net/profile/Susana_Aguilar2/publications

Dra. ROSANGELA DE JESUS

Post-doctora en Historia del Arte por la Universidad Estadual de Campinas/ UNICAMP (Brasil). Licenciada en Ciencias Sociales, con maestría y doctorado en Historia del Arte de la Universidad Estadual de Campinas. Es profesora en la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana/UNILA (Brasil) desde 2014. Ha realizado pasantías de investigación en Paris y Buenos Aires. Ha publicado artículos en revistas científicas, capítulos de libros y ha participado en numerosos congresos y simposios. Sus intereses de investigación incluyen los estudios latinoamericanos, la prensa ilustrada del siglo XIX, la cultura visual y los estudios sobre crítica e historia del arte brasileña y latinoamericana. Rosangela es la delegada de la Red en Brasil. 

 

Perfil completo y publicaciones en: http://lattes.cnpq.br/7168736233931232
Correo electrónico: rosangela.silva@unila.edu.br

Dra. CLAUDIA GORDILLO

Doctora en Sociología por la Universidad Federal de Paraná (Brasil). Comunicadora Social y Periodista con maestría en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana. Ha publicado artículos en revistas científicas y ha participado en numerosos congresos y simposios. Su primer libro Seguridad mediática: la propaganda militarista en la Colombia contemporánea fue publicado en 2014. Realizadora de programas documentales y argumentales para televisión. Su primer largometraje documental, Apuntando al Corazón, ha sido seleccionado en varios festivales nacionales e internacionales. Sus intereses de investigación incluyen  estudios visuales, sociología de la imagen, estudios culturales, estudios pos-coloniales, comunicación y violencia en Latinoamérica. Claudia es la delegada de la Red en Colombia. 

 

Perfil completo y publicaciones en: https://javeriana.academia.edu/ClaudiaGordillo
Correo electrónico: claudia.gordilloa@gmail.com

Dra. JUANITA SOLANO

Doctora en Historia del Arte por el Institute of Fine Arts de New York University (USA).  Maestra en arte con énfasis en historia y teoría del arte de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia) y maestría en historia del arte del Institute of Fine Arts (USA). Ha publicado varios artículos en revistas y catálogos y ha participado en varios simposios y congresos a nivel internacional. Sus intereses de investigación incluyen la historia de la fotografía, la historia del arte latinoamericano desde el siglo XIX, la historia del arte moderno y contemporáneo así como los estudios visuales. Juanita es delegada de la red en los Estados Unidos. 

 

Perfil completo y publicaciones en: https://nyu.academia.edu/JuanitaSolano
Correo electrónico: juanitasolano@gmail.com

Maestra AFRA CITLALLI MEJÍA

Profesora del ITESO (Guadalajara, México), cuenta con maestría en Cine Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y maestría en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO. En el año 2000 realiza su primer documental con el que obtiene diversos reconocimientos nacionales e internacionales y desde entonces ha trabajado en producciones audiovisuales tanto en México como en otros lugares del mundo. Afra es la delegada de la Red en México.

Dr. ESAÚ BRAVO

Actualmente profesor/Investigador de Tiempo Completo en la Facultad de Comunicación de la Universidad Autónoma de Coahuila - México. Fue becario del Programa de Becas Posdoctorales de la UNAM, Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades CEIICH-UNAM. Comunicólogo por la UACM-México, Doctor en Comunicación por la UNLP-Argentina. Investigador Posdoctoral del programa de Investigación Estudios Culturales y Visuales del CEICH-UNAM, proyecto “Fan Shot Multi-cam. Usos sociales de la tecnología en entornos específicos de entretenimiento masivo”. Sus líneas de investigación: Procesos de aprendizaje complejo en la domesticación profunda de Interfaces Digitales, Usos Sociales de la Tecnología, Estudios de la Cultura Visual, Sociología de la Tecnología, Música e Internet.

Dra. ANA BUGNONE

Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Licenciada en Sociología por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la misma Universidad. Obtuvo dos becas doctorales y una posdoctoral de CONICET. Es Profesora Adjunta (a cargo) de la cátedra Cultura y sociedad y del Taller de Sociología del Arte de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UNLP. Dicta también seminarios de posgrado en la Maestría y Doctorado en Ciencias Sociales de la misma Universidad. Integra un Proyecto de Investigación con lugar de trabajo en el Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP – CONICET). Coordina la Sub-Área “Arte, estética y política” del Área de Estudios Políticos Latinoamericanos y forma parte del Centro de Arte Experimental Vigo. Su área de interés radica en las relaciones entre arte, sociedad y política. Ha publicado artículos y trabajos académicos en revistas especializadas y en libros.

Dra. VERÓNICA CAPASSO

 

Doctora y Magister en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) . Profesora en Historia del arte, orientación artes visuales, por la Facultad de Bellas Artes (FBA) y Licenciada en Sociología por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FaHCE) de la misma Universidad. Posee una Diplomatura en Construcción de Proyectos y Metodología de las Ciencias Sociales (UNLP-CONICET) y un Diploma en Cultura Brasileña (Universidad de San Andrés). Actualmente es Ayudante diplomada en la cátedra Cultura y sociedad del Profesorado en Portugués (UNLP). Coordinó cursos de posgrado presenciales y virtuales. Es miembro de la Sub Área “Arte, estética y política”, perteneciente al Área de Estudios Políticos Latinoamericanos (IdICHS-FaHCE-UNLP). Ha publicado numerosos trabajos académicos en revistas especializadas y en congresos nacionales e internacionales en el marco de su trabajo de investigación en Sociología e Historia del Arte.

 

Correo electrónico: capasso.veronica@gmail.com

ResearchGate: https://www.researchgate.net/profile/Veronica_Capasso

Academia.edu: https://unlp.academia.edu/VeronicaCapasso

Dra. ANDREA DÍAZ MATTEI

Doctora en Historia y Teoría de las Artes y D.E.A. (Diploma de Estudios Avanzados) en Historia, Teoría y Crítica del Arte por la Universidad de Barcelona. Previamente se licenció en psicología por la Universidad de Buenos Aires y por la Universidad Autónoma de Barcelona, complementando su formación académica con estudios en psicoanálisis y dirección de arte para cine y teatro. Ha sido Research Fellow en el departamento de Estudios de Cultura Visual de la University of Westminster (UK) y docente universitaria. Ha publicado artículos en revistas científicas nacionales e internacionales, participando en numerosos congresos y simposios en Europa y Latinoamérica. Actualmente es investigadora colaboradora del departamento de Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla), desempeñándose también como crítica y curadora independiente de arte contemporáneo. Sus principales líneas de investigación son la visualidad y la decolonización visual en las prácticas artísticas actuales.

Correo electrónico: andrudiaz@hotmail.com

Maestra LUISA GODOY PITANGA

Antropóloga, com mestrado pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro, pesquisa cinema brasileiro desde a graduação. Desde 2005, atua como educadora audiovisual em oficinas com grupos populares em várias regiões do país. Em 2017, ministrou a Oficina Memória Rocinha, na qual produziu-se 4 documentários com smartphones em uma das maiores favelas da América Latina, a Rocinha. Participou do e-book da RevLat Miradas Urgentes com o artigo "Nós e eles: Adirley Queirós e Jean Rouch na Ceilândia ou a fábula do cineasta da periferia". Também é pesquisadora e roteirista de documentários. O som dos sinos (2016), longa sobre o universo musical dos toques de sino de igrejas e Amuleto (em produção), filme-memória sobre filme O Amuleto de Ogum (1974) de Nelson Pereira dos Santos, são os mais recentes projetos dos quais participou. Atualmente, se dedica a investigar as relações entre educação popular, cinema e mídias digitais.

Maestro JUAN MANUEL HERNÁNDEZ

Licenciado en historia por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y maestro en antropología social por El Colegio de San Luis. Estudió fotografía en el Centro de las Artes Centenario y el Instituto Potosino de Bellas Artes, este último donde ha expuesto su obra. De manera regular comparte su producción científica en diferentes congresos y coloquios; una muestra de su trabajo colaborativo se encuentra en Juan y Arnoldo Kaiser. Editores y cronistas de su tiempo, publicado junto a A. Kaiser y A. Meave. Asimismo, se ha desempeñado como asistente y docente en diferentes instituciones mexicanas y francesas. Actualmente forma parte del equipo de traducción y corrección de la Revista Sans Soleil. Estudios de la imagen. Sus principales temas de investigación son las tarjetas postales, la fotografía post mortem así como el cine erótico y pornográfico.

Correo electrónico: salvadore95@hotmail.com

Dra. GISELA P. KACZAN

Diseñadora Industrial y Doctora en Historia por la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP), Argentina. Investigadora Asistente  del Consejo Nacional de Investigaciones de Ciencia y Técnica (CONICET), Argentina. Docente de carrera de grado y posgrado e investigadora en proyectos dependientes del Instituto de Estudios de Historia, Patrimonio y Cultura Material (FAUD, UNMdP). Autora de trabajos en congresos internacionales y publicaciones indexadas de España, Brasil,  Francia, Colombia, Venezuela, Argentina. Sus investigaciones giran en torno a la historia cultural, los estudios de género, la historia del cuerpo y la cultura visual. 

 

Perfil completo y publicaciones en: https://mdp.academia.edu/GiselaKaczan

Correo electrónico: gisela.kaczan@gmail.com

Dra. ELIZABETH MARÍN HERNÁNDEZ

Doctora por la Universidad de Barcelona, España, con la tesis “Multiculturalismo y Crítica Postcolonial: la diáspora artística latinoamericana a finales del siglo XX” en el año 2005. Ha realizado diversas publicaciones en revistas especializadas como ACTUAL, Presente y Pasado, Didáctica de las Ciencias Sociales, Cuadernos Hispanoamericanos, Nuestra América, Estética, Imagen y Comunicación, al igual que cuenta con la publicación de ensayos en diversos libros como: La Tradición de lo Moderno. Venezuela en diez enfoques de la Fundación Cultura Urbana, Soto: Una mirada de la Modernidad en Venezuela y CIUDADES GLOCALES. Estéticas de la vida cotidiana en las urbes venezolanas; es compiladora del libro Más allá de la corporeidad: visiones del cuerpo en el arte, la literatura y el territorio, que será publicado por el Consejo de Publicaciones de la Universidad de Los Andes. Actualmente se desempeña como profesora de Arte Contemporáneo y Arte Latinoamericano Moderno en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Los Andes, donde es también investigadora activa. Fue directora de la Galería de Arte La Otra Banda y ha sido curadora de l y II Bienal de Arte Contemporáneo de la Universidad de Los Andes (2010-2012) y la VIII Bienal de Estudiantes de la Universidad de Los Andes (2012), así como también del Festival Mérida Foto (2013-2015). Ha organizado el I Congreso Nacional de Historia del Arte auspiciado por el Departamento de Historia del Arte de la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Educación, Universidad de Los Andes, Mérida-Venezuela.

Dra. ALICE FÁTIMA MARTINS

Doutora em Sociologia, Mestre em Educação, Licenciada em Educação Artística/Artes Visuais. Desenvolveu projeto de pesquisa em estágio de pós-doutorado no Programa Avançado de Cultura Contemporânea, na UFRJ. Professora na Faculdade de Artes Visuais e docente permanente no Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual, da Universidade Federal de Goiás (UFG/Brasil), onde exerce docência, pesquisa e orientação nos níveis de graduação, mestrado, doutorado, e supervisão de pós-doutorado. Editora da Revista Visualidades, FAV/UFG. Bolsista de produtividade do CNPq. Entre capítulos de livro e artigos publicados, e livros organizados, é autora dos livros Saudades do Futuro: a ficção científica no cinema e o imaginário social sobre o devir(Editora da UnB, 2013), e Catadores de Sucata da Indústria Cultural (Editora da UFG, 2013). Atualmente desenvolve o projeto de pesquisa Outros fazedores de cinema, com financiamento da FAPEG e CNPq.

 

CV na Plataforma Lattes/CNPq: http://lattes.cnpq.br/2768377569632609

Plataforma Academia.edu: http://ufg.academia.edu/AliceF%C3%A1timaMartins

Dra. EUNICE MIRANDA TAPIA

Doctora en Historia del Arte y Gestión Cultural en el Mundo Hispánico por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, maestra en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y licenciada en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Baja California. Ha sido docente de fotografía (teoría, historia y práctica) en diversas universidades en México, como la Universidad Iberoamericana y la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. Sus áreas de investigación se centran en la identidad, la familia, el paisaje y la memoria comprendidas en la creación fotográfica contemporánea.

Correo electrónico: eunicemiranda@yahoo.com

Dra. ADRIANA MORENO

Actualmente profesora/Investigadora de Tiempo Completo en la Facultad de Comunicación de la Universidad Autónoma de Coahuila - México. Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata-Argentina, becaria doctoral de la OEA y del CONICET. Realizadora de Cine y Televisión y Magíster en Estudios Culturales por la Universidad Nacional de Colombia. Investigadora, realizadora audiovisual y docente en Artes Audiovisuales; sus proyectos buscan propiciar encuentros entre teorías y metodologías provenientes de las Artes, las Ciencias Sociales y la Comunicación. Áreas de Interés: Audiovisual en Internet, teoría de la imagen contemporánea, vida cotidiana, sociología de la tecnología, aprendizajes extendidos, estudios culturales, estudios visuales y humanidades digitales.

Perfil completo y publicaciones: https://unam.academia.edu/AdrianaMoreno

Dra. MARIA DE FÁTIMA MORETHY COUTO

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Paris I – Panthéon/Sorbonne. Profesora Libre-Docente del Instituto de Artes de Unicamp, investigadora del CNPq y ex-presidente del Comité Brasilero de Historia del Arte (gestión 2010-2013). Fue Directora Asociada del Instituto de Artes de Unicamp (2007-2010), jefe del Departamento de Artes Plásticas de Unicamp (2003-2007) y Directora del Museo de Artes Visuales de Unicamp (2012-2014). Autora del libro Por una vanguardia nacional. La crítica brasilera en búsqueda  de una identidad artística – 1940/1960 (Ed. Unicamp, 2004) y coautora/organizadora de los libros ABCdaire Cézanne (Flammarion, 1995), Instituciones del Arte (Zouk, 2012) y Espacios del arte contemporáneo (Alameda, 2013). También publicó diversos artículos sobre arte brasilero e internacional.

 

Correo electrónico: mfmcouto@iar.unicamp.br 

Perfil completo y publicaciones en: https://unicamp.academia.edu/MARIADEFATIMAMORETHYCOUTO y lattes.cnpq.br/7012290045005793

Dra. DIANA PEREA

Doctora en Historia por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (México). Maestra en Historia por la Universidad Autónoma de Sinaloa. Ha escrito sobre Historia de la fotografía en Sinaloa e Historia de la Revolución Mexicana, combinando ambas perspectivas en ponencias presentadas en simposios internacionales y la publicación de varios artículos. Entre sus publicaciones se encuentran: “Desde el otro lado: las representaciones de los mexicanos en las tarjetas postales de la Revolución Mexicana” y “Ficciones y realidades del ser: Imágenes de la Coronela Ramona Viuda de Flores”. Sus intereses de investigación incluyen Historia de la Fotografía, Cultura Visual e Historia Cultural. Actualmente es profesora de la Licenciatura en Historia de la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Correo electrónico: dianperea@gmail.com

Maestro HUGO ALONSO PLAZAS

Magister en Diseño por la Universidad de Palermo, Argentina. Especialista en teoría del diseño comunicacional por la Universidad de Buenos Aires. Diseñador Gráfico por la Universidad Nacional de Colombia. En la actualidad esta culminando la Maestría en Diseño Comunicacional de la Universidad de Buenos Aires. Docente del Programa de Diseño Gráfico de la Universidad de Nariño, Colombia. Se ha desempeñado como docente investigador en las áreas de diseño tipográfico, diseño editorial y teoría e historia del diseño. Coordina el Grupo de Investigación en Historia y Teoría del diseño, adscrito a la Universidad de Nariño. Autor de varias ponencias y artículos científicos en torno a la historia de la imprenta y los productos editoriales en siglo XIX en el suroccidente colombiano y la visualidad de los medios interactivos en medios digitales.

 

Correo electrónico: tipoplazas@gmail.com

Lic. JUAN JOSÉ SANTOS MATEO

Crítico de arte y comisario independiente. Diplomado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid (España), licenciado en Periodismo por la Universidad SEK (España), posgrado “Especialista en Crítica de Arte” de la Universidad Complutense de Madrid (España) y actualmente cursa el Máster de Dirección y Producción de Gestión Cultural de la Universitat Oberta de Catalunya (España). Actualmente es editor-colaborador de Momus, y colaborador de El País y su suplemento Babelia, además de las revistas Artnexus, A*Desk o Dardo Magazine, entre otros. Desde 2004 ha publicado críticas de arte en medios como Arte!Brasileiros, Arte al Día, Lápiz, Hyperallergic, Input o Eldiario.es. Durante 2012 fue editor general de Arte al Límite. Ha sido incluido en el libro Momus, a return to art criticism, 2014-2017 con el ensayo "Embracing the Sao Paulo Biennial's acute uncertainty". Ha sido profesor titular de la asignatura "Historia de las curadurías" y profesor adjunto de "Investigación y escritos de arte" en la Universidad Diego Portales de Chile, así como profesor titular de la asignatura "Escrituras críticas" en el Instituto de la Universidad Católica de Chile. Ha dado cursos de posgrado sobre crítica de arte y comisariado y ha sido tallerista y conferenciante en diversas instituciones, como el Museo de Arte Contemporáneo de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, el MUSAC, o la red de centros culturales de España en Latinoamérica. En 2018 está prevista la publicación de su libro Curaduría de Latinoamérica por la editorial Cendeac.

Dra. IARA LIS SCHIAVINATTO

Licenciada en Historia de la UNICAMP, maestra en Multimedios y doctora en Historia de la misma universidad. Desde 2000 enseña en el Instituto de Artes de la UNICAMP, como profesora del programa de pregrado de Comunicación Social/Medialogía y en los programas de posgrado en Historia y Artes Visuales. Fue becaria intercambista de CAPES en la Universidade Nova de Lisboa, investigadora visitante en el CHAM y el ICS de la Universidade Nova de Lisboa y tiene experiencia de investigación en museos, bibliotecas, archivos brasileros y extranjeros. Es beneficiaria de una beca de productividad científica de CNPq. Actualmente coordina el Grupo de Trabajo de Imagen, Cultura Visual e Historia de la ANPUH. Sus intereses de investigación se centran en la cultura política, memoria disciplinar de la historia, cultura visual, historia intelectual. Ha publicado libros y artículos acerca del mundo luso-brasilero y sus dinámicas de poderes entre 1750-1840, abordando la cultura visual y la cultura política de entonces. Es asociada de la ANPUH (Asociación Nacional de Profesores de Historia) y de la SEO (Sociedad de Estudios del Siglo XIX).

 

Más información en: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4767235T2

Maestro ABDIEL D. SEGARRA RÍOS

Doctorando en el programa de Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la Universidad Autónoma de Madrid, España. Graduado de Bellas Artes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de San Juan, Puerto Rico. Posee una Maestría en Gestión y Administración Cultural de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Ha impartido cursos a nivel subgraduado en el Departamento de Pintura de la Escuela de Artes Plásticas. Ha publicado con las revistas Visión Doble, el periódico Diálogo, 80grados y la Revista Cruce, entre otras. De 2013 a 2016 dirigió el Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, teniendo bajo su cargo la Colección Nacional de Puerto Rico, la Trienal Poli/gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe y las salas de exhibición del Antiguo Arsenal de la Marina Española y el Museo Casa Blanca. Ha sido curador de numerosas exposiciones y ha estado involucrado en la gestión de espacio expositivos y la edición de publicaciones independientes en Puerto Rico. Actualmente finaliza el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual que se imparte en el Centro de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.

Página web: www.abdielsegarra.com / www.nosetratadeganar.com

Correo electrónico: abdielsegarra@gmail.com

Maestra DANIELA SENN JIMÉNEZ

Doctoranda del Instituto de Historia Ibérica y Latinoamericana de la Universität zu Köln, Alemania. Maestra en Comunicación y Antropóloga por la Universidad Austral de Chile. Becaria de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (CONICYT). Ha publicado artículos tanto en revistas científicas, como en medios de difusión artística, además de contar con publicaciones literarias. Ha participado en congresos y encuentros internacionales sobre estudios visuales, semiótica, antropología e historia. Sus intereses de investigación incluyen estudios sobre patrimonialización, representación del pasado, institucionalidad de la cultura, además de la fabricación, uso y enfrentamiento entre imágenes en contextos de crisis de los Estados-nación.

 

Artículos disponibles en: https://uni-koeln.academia.edu/DanielaSenn

E-mail: daniela.senn.j@gmail.com

Dra. BLANCA SERRANO ORTIZ DE SOLÓRZANO

Historiadora del arte, doctora y maestra por el Institute of Fine Arts NYU y licenciada por la Universidad Complutense de Madrid. Es directora de proyectos en el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) y curadora independiente. Su investigación aborda cuestiones de arte y precariedad, urbanismo y política, y cultura amateur y profesional en la Cuba del siglo XX. Ha participado en publicaciones especializadas como  Craft on Demand: New Politics of the Handmade (ed. Nicole Burisch y Anthea Black, IB Tauris, 2018), Modernidad y Vanguardia: Rutas de Intercambio entre España y Latinoamérica (1920-1970) (ed. Paula Barreiro López y Fabiola Martínez Rodríguez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2015) y New Territories: Design, Craft, and Art from Latin America (The Museum of Arts and Design, Nueva York, 2014).

Maestra SOFÍA SIENRA CHÁVES

Doctoranda en Artes (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina) por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA, México). Maestra en Estudios Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de México y profesora en la Facultad de Artes de la misma institución. Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República (Uruguay) en donde también se desempeñó como docente en el Área Audiovisual. Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Uruguay), explorando los lenguajes computarizados. Sus campos de interés se centran en el cruce entre arte, política y tecnología, en la epistemología del arte y los estudios latinoamericanos. Su trabajo ha sido publicado en artículos, libros y memorias de congresos y ha participado en diversas exposiciones artísticas y eventos académicos en Uruguay, México, Inglaterra y Hong Kong.

Perfil completo en: https://uaemex.academia.edu/SofíaElenaSienraChaves

Dra. HELENA TALAYA

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, y Doctora en Estudios Hispánicos por la Universidad de Houston. Sus trabajos de investigación se relacionan con los estudios culturales y con el cine. Su disertación es un análisis de la Movida madrileña de los 80 a través del estudio de la revista La Luna. Helena está interesada especialmente en aquellas  narrativas que tienen como protagonista la imagen. Helena ha presentado trabajos en numerosos simposios en España, México, Puerto Rico y Estados Unidos y ha impartido clases en University of Houston, Colorado College y Quest University en BC, Canadá. Actualmente es profesora en Oxford College, Universidad de Emory en Georgia, Estados Unidos.

 

Perfil completo en: www.helenatalaya.com
Correo electrónico: hatalaya@gmail.com

Dra. ANA MARÍA TORRES ARROYO

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Especialista en arte mexicano del siglo XX. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. El interés de sus investigaciones se centra en generar nuevas narrativas historiográficas tomando en cuenta la construcción de imaginarios. Estudia las relaciones entre arte y política, así como la función de las imágenes en la elaboración de identidades políticas, sociales y culturales. Ha escrito diversos artículos sobre muralismo, políticas culturales, arte abstracto y exposiciones internacionales. Es autora de los libros: Pedro Coronel. Variación en el color y la forma (Conaculta, 2003) e Identidades pictóricas y culturales de Rufino Tamayo. ¿Un pintor de ruptura? (UIA, 2011). Ha participado como conferencista en diversos foros nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de divulgación sobre el Muralismo en la ciudad de México y es coordinadora del Grupo de Estudios sobre Arte Público-México (GEAP-México) que forma parte del Grupo de Estudios de Arte Público Latinoamérica (GEAP-Latinoamérica).

Maestra ALICIA VALENTE​

Doctoranda en Artes y magister en Estética y Teoría de las Artes por la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina. Es licenciada y profesora en Artes Plásticas Orientación Grabado y Arte Impreso y Orientación Escultura por la misma casa de estudios. Se desempeña como Jefe de Trabajos Prácticos de la Cátedra Grabado y Arte Impreso III y Taller de Producción Plástica; Ayudante de 1º de la Cátedra Procedimientos de las Artes Plásticas y Ayudante Adscripta de la Cátedra Arte Contemporáneo (FBA, UNLP). Fue becaria de investigación y becaria postgraduada de la UNLP. Actualmente es becaria de finalización de doctorado del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) con radicación en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (IDAES-UNSAM). Es miembro del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA, UNLP). Integra el comité de redacción del Boletín de Arte (IHAAA, FBA, UNLP). Ha publicado numerosos trabajos en revistas científicas y presentado ponencias en congresos y simposios en Argentina, Brasil y España.
Correo electrónico: alikavalente@gmail.com
Publicaciones en: https://unlp.academia.edu/AliciaValente

Dr. JAVIER G. VILALTELLA

Investigador en el Instituto de Lenguas Románicas de la Universidad Ludwig-Maximilian de Munich, Alemania. Especialista en estudios de la imagen y de la cultura popular. Ha participado en diversos proyectos sobre estudios culturales y sobre el barroco en América Latina. Ha escrito numerosos textos y participado en seminarios internacionales.

Dr. GUILLERMO YÁÑEZ TAPIA

Doctor en Filosofía por la Universidad de Chile, con especialización en Nuevas Tecnologías y Estatuto de la Imagen, Filosofía de la Imagen y Estética. Por la misma universidad posee un postítulo de Especialización en Arte y Nuevas Tecnologías. Es licenciado en Fotografía con el título profesional de fotógrafo. Ha dictado cursos de Estudios Visuales, Estética de lo Digital, Estética de la Fotografía, Teoría de la Fotografía y Filosofía de la Imagen Contemporánea, entre otros. Sus artículos han sido publicados en libros y revistas de España, Argentina, Francia, Estados Unidos y Chile. Su principal línea de investigación se enmarca en los Estudios Visuales y la Estética, específicamente en la imagen técnica y sus desplazamientos estéticos y ontológicos; se concentra en las articulaciones ontológicas que irrumpen desde la instalación de la imagen generada por aparatos al interior de un modelo para el consumo y la estetización de las mercancías. Es el fundador y director del proyecto Fundación para el Estudio de la Imagen y la Visualidad Contemporáneas iViCON (http://ivicon.net). Además es el director ejecutivo del Centro de Estudios Visuales NOiMAGEN (http://noimagen.net).

Dra. GUADALUPE ZÁRATE

Profesora de investigación científica, Titular C, en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Querétaro. Se graduó de Licenciatura, Maestría y Doctorado en Historia, en la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México. Fundadora y coordinadora del Seminario Inmigrantes en la Historia de México, en la Dirección de Estudios Históricos del INAH, 1983-1991. Coordinadora de la investigación histórica para el Catálogo de Monumentos Históricos del estado de Querétaro, INAH, 2002-2003. Coordinadora del Centro Queretano de la Imagen, 2015. Ha impartido clases en diferentes universidades mexicanas. Ha participado en más de cincuenta reuniones académicas nacionales e internacionales. Ha publicado más de cincuenta artículos de divulgación, prólogos e introducciones, guías, libros y artículos especializados. Ha elaborado guiones científicos y curadurías para exposiciones permanentes, temporales e itinerantes desde 1989 a la fecha. Entre sus trabajos recientes están: Memoria queretana, 2a. reimpresión, AHQ-INAH, 2012, y la exposición temporal: Querétaro. Imágenes de un pueblo. Centro Queretano de la Imagen, 2015.

Correos electrónicos: gzarate.qro@inah.gob.mxguazarate@hotmail.com

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